But Only After You Have Suffered ist ein vielschichtiges und sehr persönliches neues Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, Komponisten, Perkussionisten und Produzenten Jamire Williams.
Als spirituelles, autobiografisches künstlerisches Statement konzipiert, wendet Jamire die Praxis der Klangcollage auf moderne Jazzkomposition, Beatproduktion, Features von MCs und Sängern und seinen einzigartigen impressionistischen Schlagzeugstil an – ein Album, das minimalistischer Malerei ebenso ähnelt wie einem Arthouse-Film-Soundtrack oder einem klassischen Hip-Hop-Mixtape. Es ist ein „selbstreflexives, fast schon testimoniales Werk“, das ein breites Spektrum an Stilen durchläuft und den Höhepunkt seiner fünfjährigen musikalischen Reise zu den äußeren Grenzen seines eigenen Sounds darstellt. Es ist das Album, das er schon immer machen wollte.
Dabei setzt er sich mit seinem Glauben und den Freunden und der Familie auseinander, die ihn geprägt haben, und arbeitet frei und spontan mit einer Reihe von engen Mitstreitern zusammen. Die gemeinsame musikalische, gemeinschaftliche und spirituelle Sensibilität verleiht dem Album sein Gefühl der Einheit. “It’s a whole work,” erlärt Jamire. “It flows seamlessly, and it’s meant to keep playing until you really understand all the messages, prayers, and cries.”
In zwölf facettenreichen Tracks bringt er Künstler aus seiner Heimatstadt Houston (Corey King, Lisa E. Harris, Fat Tony, Jawwaad Taylor), Künstler, mit denen in den Jahren in LA eine besondere Verbundenheit entstanden ist (Sam Gendel, Zeroh, Mic Holden, Josh Johnson, Carlos Niño, ebenfalls Künstler auf International Anthem), und andere kreative Partner seiner lebenslangen Klangreise (Chassol, Svet, Kenneth Whalum) zusammen.
Als solches baut But Only After You Have Suffered seine eigene Welt aus dem Spannungsfeld zwischen Jamires Jazz-Erbe – elf Jahre als Schlagzeuger in New York City, wo er mit weltbekannten Musikern wie Jason Moran, Christian Scott und Dr. Lonnie Smith aufnahm – und dem experimentellen, erzählerischen Art-Pop seiner jüngeren Arbeit mit Solange, Moses Sumney und Blood Orange.
Seine Ursprünge lassen sich bis auf sein 2016 erschienenes Solo-Percussion-Album /////// Effectual (veröffentlicht auf Leaving Records) zurückverfolgen – ein Wendepunkt für Jamire, der seitdem seine musikalische Identität auseinander nimmt und aus den Fragmenten, die seine Erfahrungen als Musiker und Mensch am besten widerspiegeln, einen neuen Sound kreiert.
Verwurzelt in seinem Glauben, eröffnet Jamire das Album mit Hands Up, einer andächtigen Hymne, die sich gegen die harte Realität der modernen Welt richtet und wie eine apokalyptische Mischung aus Kendrick Lamars To Pimp A Butterflyund Merry Claytons Gimme Shelterklingt. Ob in dem mitreißenden, spirituellen Just Hold On oder den fließenden Versen von Fat Tony auf Safe Travels – die Musik existiert in der Spannung zwischen höheren Welten und sozialen Realitäten. Was Jamire als die “duality of a personal thing and what I’m seeing in my community, in the Black community, as a Black man” bezeichnet.
Das Album erreicht seinen Höhepunkt mit Pause In His Presence, einer schaurig-schönen Opernperformance von Lisa E. Harris, die in einem einzigen Take aufgenommen wurde und auf ein einziges Gespräch und eine gemeinsame Vision der beiden Künstler zurückgeht. “Every time I hear that song, I cry”, sagt Jamire. “It’s so real.”
Nachdem er kürzlich nach Houston zurückgezogen ist, markiert die Veröffentlichung von But Only After You Have Suffered einen Moment, in dem sich der Kreis für Jamire schließt. Eine buchstäbliche Heimkehr und seine Ankunft als ein unbestreitbar vielseitiger und eigenständiger Künstler.
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