An Offering, das am 14. Oktober erscheinende Album von Photay with Carlos Niño, ist eine faszinierende Sammlung naturbezogener Musik: dasAlbum ist ein Ergebnis einer kreativen Partnerschaft zwischen dem in New York ansässigen Ambient/Elektronik-Komponisten Photay und Carlos Niño. Die erste Single C U R R E N T erscheint am heutgen 22. September zur Herbst-Tagundnachtgleiche.
Fließendes Wasser ist ein wesentliches Element irdischer Existenz, eine lebendige Kraft, ein Prozess der Natur, ein Weg, der unendlich viele Quellen vereint, die sich unmerklich zu einer einzigen Energie vermischen. Es ist zudem auch eine starke Metapher. Das kindliche Staunen über die Präsenz und die Kraft des fließenden Wassers, über all die Eindrücke, die es hinterlässt, und über die kreativen Neuronen, die es triggert, ist ein Wesenszug, den Evan Shornstein (alias Photay) und Carlos Niño teilen. Die beiden Produzenten und Musiker sind zwar auf einem anderen Kontinent aufgewachsen und leben einen Tag voneinander entfernt – Photay in der waldreichen Stille des New Yorker Hudson Valley, Niño in der an den Ozean grenzenden West Side von Los Angeles –, doch diese magnetische Kraft des fließenden Wassers, sein Klang, seine Bedeutung und das, was es uns über Kunst und Kreisläufe lehren kann, zieht sie beide gleichermaßen in den Bann.
Wasser ist das spirituelle Zentrum ihres ersten gemeinsamen Albums, des expansiven und tiefgründigen An Offering – vom Bild auf dem Cover über den ersten Klang, den man im eröffnenden Prelude hört, bis hin zu den zugrunde liegenden Themen und Bildern, die der Dichter-Philosoph Iasos im abschließenden Existence anspricht. Noch bedeutender ist, dass das Bild des wasserartigen Flows eine kontinuierliche Reflexion darüber ist, wie diese beiden Musiker zusammen und getrennt voneinander gearbeitet haben, wie sie An Offering geschaffen haben und wie sie weiterhin schaffen, ohne einen Anfang und (hoffentlich) ohne ein Ende in Sicht. Ein unendlicher Fluss von Klängen, aus und in alle Richtungen.
Einige dieser Arbeiten spiegeln direkt die Beziehung zwischen den beiden Männern wider und zeigen, wo und wie Photays elektronische, oft Dancefloor-orientierte Tracks auf Niños weitreichende Welt der Ambient-Spiritualität und des improvisierten Soundscapings trafen. Der Treffpunkt ist genau festgelegt: Laraaji, die New-Age-Zither-Legende, mit der Niño regelmäßig zusammenarbeitet, unter anderem bei einer Show im Juni 2016 in New York City, bei der Niño spielte und Shornstein anwesend war. Die Verbindung, die unmittelbar nach diesem Auftritt entstand, führte nicht nur dazu, dass die beiden an Projekten des jeweils anderen beteiligt waren – Photay remixte einen von Niño produzierten Laraaji-Track und war an den Niño & Friends-Sessions beteiligt; Carlos tauchte auf mehreren Songs von Photays Album Waking Hours aus dem Jahr 2020 auf, von denen einige in Niños Studio aufgenommen wurden –, sondern auch zu einem umfassenden Ideenaustausch.
Niño hat sich schon vor langer Zeit als einer der großen musikalischen Vermittler in Los Angeles etabliert, der Räume schafft, die Partnerschaften zwischen weit verstreut lebenden Künstlern erleichtern und die Freiheit des Arbeitens in der Gegenwart, jenseits von Erwartungen und im Vertrauen auf das Ziel der Arbeit, bewahren. Als der jüngere Shornstein Niño traf, war sein eigener kreativer Prozess „almost too precious, and it was always my goal to break out of that“. Die Anpassung an Carlos‘ Tempo und seinen frei fließenden Strategien – wie etwa die gemeinsame Nutzung von aufgenommenen Stems, das Einbringen alter Aufnahmen, die zufällig zu neuen Tracks passen, oder das Mischen organischer Improvisationen mit stilisierten, nachproduzierten Rhythmen – veränderten Evans Perspektive. Es brachte ihn dazu, Begriffe wie „finished“ neu zu überdenken und den Druck der Überanalyse zugunsten eines Prozesses abzulegen, den er als „fluid“ und „healthy“ bezeichnet.
Es brachte Shornstein auch dazu, einige Stücke zu überdenken, die sie zwar aufgenommen, aber ursprünglich auf Waking Hours weggelassen hatten, „microscopic moments that were more expansive in my mind — there was so much honesty there“. Was in der komponierten, hyper-stilisierten Schönheit von Hours vielleicht keinen Sinn gemacht hätte, fühlte sich außerhalb dieses Kontextes wirklich gut an. Niño, der sich selbst als „very album-oriented“ beschreibt, stimmte dem zu und schlug vor, ein einheitliches Werk zu schaffen, das zu diesen Momenten passt – aber nicht zu viel darüber nachdenken, sondern es schnell, einfach, produktiv und präsent machen. So kam es, dass die Neuinterpretation von Stücken, die zu Change und Exist wurden, Photay und Carlos Niño dazu veranlasste, noch enger zusammenzuarbeiten und An Offering in die Welt zu bringen.
Die Klänge, die sie zu einem meditativen Ganzen zusammengetragen haben, wurden gemeinsam und getrennt voneinander produziert, kamen aus ganz unterschiedlichen Quellen. Die beiden Produzenten stellten Verbindungen zwischen neuer Musik und Aufnahmen her, die sie bereits hatten: Shornstein fand Stunden von Soloaufnahmen der Harfenistin Mikaela Davis aus Upstate New York, das zu einer zentralen Komponente mehrerer Stücke wurde. Niño schickte Shornstein eine Quartett-Improvisation, die er mit dem Tenorsaxophonisten Aaron Shaw, dem Keyboarder Diego Gaeta und dem Synthesizer-Gitarristen Nate Mercereau gemacht hatte und die zur Grundlage von Honor wurde. Sie holten sich vertraute Partner ins Boot. Die atmosphärischen Bläsersätze des in LA lebenden Tenorsaxophonisten Randal Fisher sind ein wichtiger Bestandteil des Albums und werden zuweilen von Photays Maschinen bearbeitet. Photays Posaunist Nathaneal Ranson und Niños langjährige Mitstreiterin in LA, die Sängerin Mia Doi Todd, tauchen immer wieder in den Mix ein. Wenn Niño eine Platte macht, ist eine weitere New-Age-Legende, Iasos, unweigerlich dabei, und sein starkes Plädoyer auf Existence sind die einzigen Worte, die An Offering aufweist. Die heilende Energie von Peterskill, einem kurzen, felsigen State Park-Wasserweg, der durch New Yorks Ulster County fließt (und gegenüber von Shornsteins Haus liegt – „a real environmental inspiration“), fließt durch das gesamte Album. „Creating with no constructs“, so beschreibt Shornstein den Prozess der Zusammenführung dieser Elemente. “It was just a feeling, which maybe is what music or creating should always be”.
Peterskill war auch die Quelle für einen langen Extra-Track bzw. Outro, als An Offering im Oktober 2021 als Bandcamp-exklusive Kassette erschien – und schnell ausverkauft war. (Ein wunderschöner Film unter der Regie von Shornstein begleitete die Veröffentlichung ebenfalls.) Die Idee dieser Musik als „offering“ wurde durch ihre Unmittelbarkeit (die Kassette wurde nur anderthalb Monate nach der Entstehung der Idee veröffentlicht) und ihren geschenkartigen Charakter (man kann die digitale Version immer noch zu einem Preis seiner Wahl erwerben) lebendig. Scott McNiece von International Anthem entdeckte die Musik und fühlte sich sofort mit derer natürlichen Essenz verbunden, einem Klang, der die eigenen Bewegungen durch schwierige Momente begleitet, die Bewegung der instinktiven Veränderung, eine Möglichkeit, unsere radikale Gegenwart mit schrittweisen Veränderungen zu markieren. Wie fließendes Wasser, das eine alte Landschaft beeinflusst. International Anthem hat vorgeschlagen, An Offering auf Vinyl zu veröffentlichen, weshalb Sie dieses One-Sheet gerade lesen. Und wie jede Strömung bewegt sich die Verbindung zwischen Photay und Carlos Niño, ihre symbiotische Art, sich und ihre Sounds gegenseitig zu prägen und zu beeinflussen, auf natürliche Weise weiter und verändert sich. Zurzeit arbeiten sie an mehreren Projekten zusammen und haben bereits More Offerings fertiggestellt.
Flow on!
der-promotor 